Wednesday, May 11, 2011

anish kapoor: monumenta 2011 - leviathan


'leviathan' by anish kapoor
grand palais, paris
may 11 to june 23rd, 2011

each year the french ministry of culture and communication invites a leading artist to create a work that responds to the exceptional
architectural space of the grand palais in paris. the sheer monumental scale of the building provided the inspiration for a big idea: monumenta.
this year, indian-born, british-based artist anish kapoor created a temporary, site-specific installation inside the nave of the glass-domed hall.
the space was originally unveiled at the 1900 universal exhibition.
for its fourth edition, after guest artists anselm kiefer, richard serra and christian boltanski, it has been the turn of anish kapoor to meet the
challenge with a brand new work for the 13,500 m2 space.

'it has been a slow process.
it seems to me that I've been working on it since almost 20 years.
now it is here. we did it.'
says anish kapoor in an interview with designboom.
'the sculpture is a total immersion in an unexplored physical and mental dimension. once you are inside,
in the giant 4-armed balloon, the involuted form reminds you of an organic outer space and inner self at
the same time -- but when you travel outside of it (once you are back in the space of the grand palais),
I hope the viewer has another encounter with the piece and with the luminosity thrown down by the glass roof.'

Annette Messager (Francia, 1943)



Annette Messager (Francia, 1943),
la artista visual que ha abierto el camino a nuevas rutas y lenguajes en el arte contemporáneo mediante la interdisciplina, expondrá parte de su trabajo más representativo en el Antiguo Colegio de San Ildefonso con el apoyo del Conaculta y en coordinación con la Universidad Nacional Autónoma de México.
Entre las piezas incluidas en la retrospectiva Annette Messager se encuentran Casino (2005), por la que recibió el León de Oro en la 51 Bienal de Venecia, y Articulés-Desarticulés (2001-2002), aclamada en Documenta XI, en Alemania.
Las obras son presentadas por primera ocasión en México y en América Latina, en ellas, la artista explora la naturaleza emocional del ser humano y emplea diversas técnicas, como instalación, dibujo, intervención, fotografía, collage y ambientaciones.
La exposición Annette Messager se inaugurará en el Antiguo Colegio de San Ildefonso este 12 de mayo de 2011

Tuesday, March 08, 2011

CONGRESO: FILOSOFIA 2.0 REDES SOCIALES


1er Congreso
Filosofía 2.0 Redes Sociales

Coordinadores:
Alberto Constante y Ernesto Priani

Inauguración: Leticia Flores Farfán,
Coordinadora del Colegio del Filosofía

Lunes 14
Ponencias tradicionales
10-12:00

1. Miguel Angel Cabrera Sanchez. “Redes sociales, caos y Tecnopolítica. Tradicional”. ITAM
2. Marco Antonio Godínez Bustos. “La proliferación digital del discurso y el futuro de la filosofía”. UNAM
3. Adriana Romero Villegas. “Sobre el Ciber-Café-Philos y la filosofía de autoayuda”. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
4. Carlos Alberto Pineda Saldaña. “Lebenswelt 2.0”. FESAcatlán.


Ponencias dinámicas
12:00- 14:00

1. Mauricio Sosa. “Debate sobre las aporías de la democratización en las redes sociales”. UNAM.
2. Oscar Santana. “Algunas consideraciones en torno a la relación entre Filosofía, Redes Sociales y Bibliotecas digitales”. UNAM
3. Leticia Flores Farfán: “Estrategias Contemporáneas de lectura de la antigüedad grecorromana”. UNAM

Receso

Presentaciones de herramientas
17: 00 -19.00
1. Antonio Salgado. “Ambientes colaborativos y documentales”. Presentación. Socialmedia Club
2. Talía Elizabeth Morales. “Revista AIon.mx” Presentación. UNAM
3. “Círculo de estudios de la filosofía Mexicana”. Presentación. UNAM





Martes 15
Ponencias dinámicas
10:00-12:00
1. Isabel Galina. “Publicaciones digitales”. UNAM
2. Ernesto Priani. “Micro filosofía”. UNAM
3. Ramos Chaverry Soto. “Redes sociales y procesos de subjetivación”. UNAM.
4. Daniela Michel. “Alcances y limitaciones de Wikipedia para la formación digital del alumno”. Consejo Nacional de Alianzas Educativas, México

Ponencias tradicionales
12:00-14:00
1. Edith Gutiérrez Cruz. “Hay un ethos en Twitter”. Tecnológico de Monterrey
2. Francisco Javier Montes. “Redes sociales: evolución y alteración mental y cerebral”. Universidad Autónoma de Puebla.
3. Alberto Constante: “Escrito en Twitter”.
4. Raúl Trejo Villalobos y Rebeca Garzón Clemente, “Hacia una clasificación de los sitios WEB especializados en Filosofía (En lengua Española)”; Universidad Autónoma de Chiapas



14:00
Clausura:
Por parte de los Coordinadores

Tuesday, February 01, 2011

CONGRESO FILOSOFÍA 2.0 REDES SOCIALES



Convocatoria abierta para participar en el encuentro de Filosofía 2.0.
Tienes algo que decir sobre cómo la filosofía cambia con las redes sociales, tienes experiencia haciéndolo, o te interesa el fenómeno de las redes sociales desde la filosofía.
Te esperamos
Filosofía 2.0 redes sociales
congresos.reflexionesmarginales.com

TERCER NÚMERO DE LA REVISTA DIGITAL REFLEXIONES MARGINALES


SE ACABA DE PUBLICAR EL TERCER NUMERO DE LA REVISTA DIGITAL "REFLEXIONES MARGINALES", LOS INVITAMOS A LEERLA, A COMENTARLA, Y SOBRE TODO A COLABORAR EN ELLA

Thursday, January 06, 2011

2º número de REFLEXIONES MARGINALES


SE PUBLICÓ EL 2º NÚMERO DE LA REVISTA DIGITAL "REFLEXIONES MARGINALES"
LOS INVITAMOS A LEERLA Y A PARTICIPAR LEYENDO LAS BASES

Locución de Federico García Lorca


Medio pan y un libro — He estado en esa casa / Juan Jesús
Este texto me lo envió AlbertoNavarro, al cual le quedo muy agradecido

Locución de Federico García Lorca al Pueblo de Fuente de Vaqueros (Granada). Septiembre 1931.

"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz.

Saturday, January 01, 2011

Stack O'Lee Blues


Esta pieza fue compañera de Cortazar durante toda su juventud, así lo hace constar en una carta a su amigo Fredi

Thursday, December 02, 2010

Primer número de la revista digital REFLEXIONES MARGINALES

Les comunico a todos que felizmente salió el primer número de la revista digital
REFLEXIONES MARGINALES
http://www.reflexionesmarginales.com/

Saturday, September 04, 2010

4º Simposio Internacional, Filosofía(s) y Psicoanálisis: “Cartografías del cuerpo”


4º Simposio Internacional, Filosofía(s) y Psicoanálisis:

“Cartografías del cuerpo”

Coordinadores:

Alberto Constante,

Ignacio Díaz de la Serna y Leticia Flores Farfán

AULA MAGNA

8 y 9

DE SEPTIEMBRE DE 2010

PROYECTO PAPIIT IN405108 Filosofía(s) y psicoanálisis.

PROYECTO PAPIME PE402007 Filosofía(s) y Psicoanálisis, saberes de frontera

Miércoles 8

9:30 a 10 hrs. Inauguración: Dra. Gloria Villegas, Directora de la Facultad de Filosofía y Letras;

Dr. Alberto Constante, Grupo de Reflexiones Marginales

Mesa 1

10-12 hrs.

Helena Yrizar Una mirada al cuerpo desde el psicoanálisis y algunas implicaciones psicosociales

Víctor Alejandro Payá Imaginario, transgresión y goce: la experiencia del cuerpo en prisión

Moderador: Leticia Flores Farfán

Mesa 2

12 a 14hrs.

Víctor Novoa Fragmentos. Posicionamiento ético frente al dolor

Sonia Torres Cuerpo sin órganos. Dos regímenes

Susana Bercovich El látigo, -sublime y ridículo-, un instrumento perturbado

Moderador: Ignacio Díaz de la Serna

Mesa 3

17 a 19 hrs.

Daniel Gerber El goce o cuando el cuerpo hace crash

Zenia Yébenes Bilis Negra: la melancolía toma cuerpo

Ignacio Díaz de la Serna Desarticulaciones (a propósito de la risa dionisiaca en Georges Bataille)

Alfonso Herrera Los cuerpos del psicoanálisis: Membra Disjecta

Moderador: Gerardo de la Fuente

Jueves 9

Mesa 1

10 a 12 hrs.

Rebeca Maldonado El cuerpo de la atención: como espacio de lo nuevo y de la diferencia

Jesús Ramírez Variaciones del quebranto: armaduras clamantes, mortuorias y fragmentadas

Rosaura Martínez Sujetación, subjetivación y cuerpo

Moderador: Rosario Herrera

Mesa 2

12 a 14:30 hrs.

Rosario Herrera La filosofía, el psicoanálisis y el cuerpo

Marcela Almanza ¿Nuevas intervenciones sobre el cuerpo? Una perspectiva psicoanalítica

Josu Landa La mano en el mundo y el mundo en la mano

Patxi Lanceros Reflexiones sobre el cuerpo

Moderador: Zenia Yébenes

Mesa 3

17 a 19 hrs.

Ana Viganó Cuerpo Extraño. Extimidad y acontecimiento de cuerpo

Marco Antonio Jiménez Reflexiones en torno de una filosofía de los cuerpos esféricos

Mauricio Pilatowski La colonización del cuerpo en la configuración de la identidad mexicana

Moderador: Alberto Constante

19:10 Clausura por parte de los Organizadores

Thursday, April 22, 2010

CONFERENCIA: “Reflexiones socioantropológicas DEL TATUAJE EN PRISIÓN”


La Comisión de Biblioteca de la NEL-Delegación México D. F., junto con el Grupo de Investigación "Reflexiones Marginales" de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM le invita a nuestro Encuentro de Biblioteca del ciclo mayo 2010:

“Reflexiones socioantropológicas
DEL TATUAJE EN PRISIÓN”

invitado:
Víctor Alejandro Payá *


*Víctor Alejandro Payá es doctor
en Ciencias Sociales (Área de Psicología
Social de Grupos e Instituciones), por la
UAM-Xochimilco,
Profesor de tiempo completo en la FES Acatlán,
donde fue Fundador del Seminario de
Investigación de Teoría Social y
Criminología. Actualmente es Miembro del
Sistema Nacional de Investigadores

Coordina
Faride Herrán
Viernes 7 demayo de 2010
18:30 a 20:00 hrs.
Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM
Salón de Actos “Adolfo Sánchez Vázquez”
Entrada Libre y Gratuita
Informes: info@nel-mexico.org
Proyecto PAPIME PE402007
Proyecto PAPIIT IN405108

Monday, November 02, 2009

Presentación de libro



Encuentro de Biblioteca
NEL-Delegación México D.F. - Noviembre
Presentación en México del primer libro de la NEL-Delegación México D.F.
Lectura del caso en la práctica
de orientación lacaniana
Grama Ediciones
Presenta: Marcela Almanza* Coordinadora de la NEL-Delegación México D.F., Miembro de la NEL, EOL y AMP.
Comenta
Faride Herrán*
Coordina
Ana Viganó*
Viernes 6 de Noviembre de 2009
18:30 a 20:00 hrs.
Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM
Salón # 006
Entrada Libre y Gratuita
Informes: info@nel-mexico.org
*Los disertantes son integrantes de la Delegación NEL- MéxicoD.F.
La Comisión de Biblioteca de la NEL-Delegación México D.F., junto con el Grupo de Investigación "Reflexiones Marginales" de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM le invita a un nuevo Encuentro de Biblioteca del ciclo 2009: Presentación en México del primer libro de la NEL-Delegación México D.F. “Lectura del caso en la práctica de orientación lacaniana” (Grama Ediciones)
“En Agosto del 2009, el Comité ejecutivo de la NEL, de común acuerdo con los Presidentes de la AMP, Eric Laurent, y del Consejo de la AMP América, Leonardo Gorostiza, decide crear la Delegación de la NEL en México-DF. La Delegación se crea a partir del Grupo Asociado a la NEL, ALEP, quien de ahora en adelante se llama NEL-Delegación México DF. Dentro de este marco institucional, este libro surge como producto de una serie de actividades realizadas hasta el momento, del aporte de valiosos textos y del trabajo de sus integrantes. Un seminario que impartió en México, en Marzo de 2008, nuestra colega de la NEL-Miami Alicia Arenas, quién abordó diversos conceptos asociados a la cuestión de qué es un caso para el psicoanálisis. Bajo el título“Lectura del caso en la práctica de orientación lacaniana”, nuestra colega propone un amplio recorrido teórico-clínico que abarca el pasaje de la clínica del síntoma a la clínica del sinthome. Movimiento basado en el paso de una clínica del Otro a una clínica del Uno, cuestión que implica también el paso de la dinámica del Nombre del Padre a los Nombres del Padre. […] La interesante conferencia pública que Alicia Arenas impartió bajo el título “El psicoanálisis, una terapéutica que apunta a lo real” nos introdujo en la perspectiva de plantear, frente al avance de la ideología científica y las segregaciones renovadas, con qué herramientas opera el psicoanálisis para aliviar el sufrimiento humano, dentro de coordenadas que no son susceptibles de mediciones cuantitativas, protocolos diagnósticos, o evaluaciones vinculadas a ideales de salud o felicidad. […] También incluimos en este volumen la conferencia pública que impartió en México, en Noviembre del 2007, nuestro colega de la ELP y de la NEL- Bogotá, Enric Berenguer, quien bajo el título “La dimensión social del síntoma” se refirió a la compleja articulación entre las dos caras antinómicas del síntoma: el núcleo de goce de naturaleza pulsional -en tanto lo más opuesto a todo vínculo- y el sentido, que a su vez supone un paso necesario por el Otro. […] Contamos con el valioso aporte del texto de Eric Laurent “El caso, del malestar a la mentira” que, partiendo de la evolución del relato del caso dentro de la historia del psicoanálisis, y basándose en diferentes modelos, arriba a la perspectiva propuesta por el psicoanálisis de orientación lacaniana y las consecuencias que de esta concepción se derivan para nuestra práctica. También forma parte de este libro, un texto de Juan Fernando Pérez sobre “Las clasificaciones y lo singular” que nos lleva a reflexionar –entre otros temas- sobre el estatuto del diagnóstico, los estándares y las clasificaciones en la época actual, diferenciando una clínica tomada por ese sesgo -que forcluye la singularidad- de una clínica orientada por la dimensión del juicio y del acto.
Finalmente, los integrantes de la NEL-Delegación México D.F. (Marcela Almanza, Viviana Berger, Antonino Bori, Fernando Eseverri, Faride Herrán y Ana Viganó) aportamos algunos textos que abordan la temática del caso desde diversas perspectivas, en la senda de sumar nuestro trabajo al de nuestros colegas.” (Marcela Almanza, extracto del prólogo del libro)

Saturday, October 24, 2009

Reseña sobre "Hasta el final" de Konstante



Rap, Hip-hop, es la primera forma de arte comercial, y sigue abriendo nuevos caminos musical y culturalmente.
Aunque algunos críticos declaran que la música hip-hop y Rap "no es verdadera" pienso que su apreciación es la que en realidad no es verdadera.
En este sentido, pienso que todos los intérpretes de Rap y hip-hop experimental, aportan siempre al género valores y cosas nuevas o diferentes.
En este caso, hablar de Konstante es tener muy asegurado un ejemplo de buena musica.
“Hasta El Final”, contiene 2 tracks excelentes, casi un soulful muy agradable, aparte de un toque R&B en sus beats que la verdad me sorprende, no podria decir que es una obra maestra de este gran artista, pero creo que es escucharlo es garantía de buena música.

(reseña)

Tuesday, October 20, 2009

EL MAL


Por fin salió. Ahí está ya.

Sunday, August 30, 2009

PROLOGO A UN LIBRO QUE VENDRÁ


Las texturas del mal
¿Qué es el “mal”? No lo sabemos pero nos rodea, está presente por todos los lados, nos circunda, y a veces parece ser el límite de nuestro propio ser o la expresión de nuestra libertad; el mal está presente, nos lo hacemos y nos lo hacen presente, camina entre escombros o de pronto parece transitar con “pasos de paloma”. Pensamos en el bien como una suerte de contrapartida al mal y las cuentas no nos salen en la aritmética de la vida. Lacan escribió que “Definir lo bueno no es una cuestión de frontera, es un nudo interno. No se trata de saber lo que se distingue de lo que será verdad o no, que las cosas sean buenas o malas: ellas son. Es decir que es del bien, que se hace nacer el mal, no que eso sea ello; que el orden del lenguaje viene a recubrir la diversidad de lo real”. En otro lugar Lacan precisó que “es el mundo de las palabras el que crea el mundo de las cosas”. Cuánto peso para la realidad del lenguaje y cuánta responsabilidad la nuestra que con solo pensar el mal le estamos dando peso, consistencia, textura, trama, fisonomía. Lo ponemos delante de nosotros en esos renglones torcidos en los que Dios escribe recto. Y el mal cobra realidad por su sola mención, por su evocación, por las múltiples formas en las que se presenta y por las diferentes maneras en las que existe por nuestro lenguaje: “Es la introducción del lenguaje que hace surgir la travesía del mal en el campo del bien” .
Foucault afirmó que en toda cultura existen unos códigos fundamentales (los que rigen su lenguaje, sus esquemas perceptivos, sus cambios, sus valores, la jerarquía de sus prácticas entre los que está también la noción del mal o las nociones del mal) que fijan para cada hombre los órdenes con los cuales tendrá siempre que ver y dentro de los cuales encuentra su propio rostro. Lo mismo sucede respecto de eso que llamamos orden y que se desglosa sin más en teorías científicas como interpretaciones filosóficas y que quieren explicar el por qué existe un orden general y la ley dentro del que queda subsumido. Por ello seguimos preguntándonos por los principios que pueden dar cuenta de él, por qué razón se establece este orden y no otro. En todos los casos la pregunta por el mal queda enarbolada, y semioculta porque pareciera que no hay respuesta o si la hay no es algo que se comenta sino que subyace, repta, circula, se pega a las palabras con enorme ansiedad sin que podamos siquiera percatarnos que es precisamente en el lenguaje donde se hace presente. Qué duda cabe: “hay un costado maligno del lenguaje” . Una mala lectura, una mala interpretación, una torcedura a propósito de todo lo que se nos presenta porque lo que queremos es la presencia del mal.
Escenografía compleja en la que se puede representar el mal, como en el Malleus. Ahí, la conclusión visible y violenta está destinada a causar alteración en el espíritu de todos, ella está precedida por largas instrucciones y por un procedimiento sacramental dominico, de los endemoniados dominicos: lo significativo aquí es decididamente, menos el pulular de lo demoníaco y de su bestiario, que la multiplicidad y la complejidad de los ritos simbólicos mediante los cuales esa inminencia del mal se encuentra a la vez exhibida y conjurada, traducida en un lenguaje que permite su eclosión pero que limita sus estragos y finalmente la transfigura en bien - al menos para quienes creen y el “poseído” es un creyente-.
En la Antígona, Sófocles había escrito que “el mal le parece un bien a aquel cuyas phrénes (mente) un theós (un dios) conduce a áte” . Eco, quizá de aquello que en la Odisea se inscribe para los tiempos venideros: “Voluntad ello fue de los dioses que urdieron a tantos la ruina por dar que cantar a los hombre futuros” . Consuela imaginarnos como artistas de una obra de teatro donde los dioses nos han tomado en cuenta para infligirnos heridas tales que nos hacen ser, para siempre, actores de nuestro propio drama. Ovidio supo como nadie que el mar subterráneo del hombre se agota en frases que nos enseñan a no claudicar. Consolémonos entonces pensando que acaso sea cierto que: Ingenium mala saepe movet .
No es baladí que sea la introducción del lenguaje la que hace surgir la travesía del mal. Porque el lenguaje mismo se convierte en figura de la historia. A medida que las cosas piden a su devenir el principio de su inteligibilidad y abandonan el espacio de la representación, el hombre y el mal entran en el campo del saber occidental. El mal entra como dispositivo . No deja casi nada de lado. Lo más importante es la naturaleza del vínculo que puede existir entre estos elementos heterogéneos. También se observa su contenido de control social al tener que responder a una urgencia (crisis institucional de los mecanismos de poder en el sistema dominante), y cumplir una función estratégica de sujeción, de aniquilamiento, de dolor inscrito en el corazón de los cuerpos y de los discursos que nos configuran. El mal se presenta de múltiples modos y formas, algunas de ellas cotidianas que muchas veces se pueden volver ominosas. El mal, como el bien se dice de muchas maneras: hay muchas formas de mal y muchas maneras de hablar del mal y de manejar el término “mal”. Aristóteles dice que si el “bien” es un término análogo el “mal” no lo es menos.
Estas historias narradas aquí sólo son eso, pequeñas arqueologías en las que se articulan sentidos, dicotomías que devinieron reales a fuerza de ser nombradas, espacios culturales que se hicieron presentes por la convocatoria de que fueron precisas; una lógica binaria de la que parece es imposible escapar. Y al mismo tiempo quiero fingir que estoy en un viaje turístico, camino sobre las baldosas de esa gran ciudad, me pierdo en ella, como se puede uno perder en el mal, y de pronto, sin advertirlo, estoy de cara al viejo Cementerio Judío (Starý Zidovsky Hrbitov). Como visitantes entro a un enorme patio cercado por unos muros enormes que resguardan a los muertos de la intemperie del tiempo y lentamente se distribuyen entre un cúmulo de lápidas, que desde siglos andan tropezándose unas con otras. Este es el barrio y antiguo gueto de Josefov y estoy en Staré Mesto una de las partes más antiguas de la ciudad de Praga, como recuerdo de Kafka, como recuerdo de Joseph K.
El antiguo cementerio hebreo no acoge a nadie en sus fosas desde 1787, pero hasta ese año, y desde el siglo XV, sus tumbas recibieron a todos los judíos praguenses fallecidos y durante mucho tiempo se fueron amontonando en ese rincón del gueto. Paradoja: un símbolo que llevaba a los difuntos por el mismo camino que a los vivos, a su secular hacinamiento humano (o inhumano) a que fueron recluidos todos los habitantes de religión y linaje judía en las ciudades de Europa. Se dice que los cuerpos ahí enterrados suman aproximadamente unos 100.000, y pese a la abrumadora y escandalizada sensación de ver este recinto tan restringido, tan cerrado, tan pequeño, se me hace algo difícil de creer, aunque recuerdo el Gueto de Varsovia y mi mente se acomoda a lo imposible. El caso es que el fenómeno parece ser real porque en cada fosa se fueron apilando los cuerpos de los allí sepultados.
La tumba más conocida es la del rabino Loew, un sabio alquimista de finales del siglo XVI que, según dice la historia oficiosa de la Cabala, fue el creador del legendario Golem, una criatura modelada con el barro del río Moldavia y que tomaba vida cuando el rabino introducía en la boca de su monstruo una tablilla con una inscripción mágica.
Las sombras del antiguo cementerio judío forman una malla de siluetas desequilibradas a los pies de tantas lápidas torcidas y superpuestas, aquello parece un jardín encrespado de estelas con inscripciones en yiddish. El espacio bucólico parece dormitar y cuando el cementerio cierra sus puertas, el lugar se convierte en un agitado centro de sentimientos evocadores; un hueco de paz tan sólo agitado por el temblor sutil de los papelitos de homenaje que los devotos dejan sujetos con pequeñas piedras sobre las tumbas de los patriarcas hebreos y que, al transcurrir de los siglos, han sido manchadas por la ignominia de los signos nazis. El mal está presente y toma muchas formas.
¿Por qué hablar entonces del “mal"? Porque ese mal es la indiferencia absoluta ante la humanidad del otro. El “mal” sin atenuantes es ese espacio en el que no hay lugar para el amor ni el odio. Es la ausencia de cualquier afecto que distinga entre propios y ajenos, o entre unos y otros, es una condición necesaria para causar el daño más extremo. La fría malignidad que se apropia de los destinos ajenos tomando la forma de la muerte. Todo condensado en el discurso del mal, en la textura del mal, en la idea de que la fuerza del discurso envuelve su contenido pero no se resume en él. Todo pasa como si prohibiciones, barreras, umbrales, límites se dispusieran de tal forma que se domine, al menos en parte, la gran proliferación del discurso sobre el mal, ese discurso que hace que el mal mismo sea convocado: “Es la introducción del lenguaje que hace surgir la travesía del mal”, y tenga una realidad desoladora, de manera que su agravamiento se dé en la parte más peligrosa y que su desorden se organice según figuras que no esquivan sino que toman para sí lo más incontrolable; en el discurso sobre el mal todo pasa como si se hubiese querido borrar, hasta las marcas de su irrupción, en los juegos del pensamiento y de la lengua.
En el discurso del mal todo parece ponerse en cuestión. El mismo Lacan escribió que “el lenguaje es un mal útil” . La textura del infierno, los pactos demoníacos que firmó Christoph Haizmann, el nazismo injustificado de Martin Heidegger y finalmente su reverso: la metafísica de Dios, todo constituye la descripción de una cartografía del mal. Exactamente como cartógrafo he querido recorrer el relieve de las formaciones discursivas de ese mal que se ha configurado por distintos dispositivos remarcando líneas de dispersión, líneas de permanencia, zonas de confluencia. Esta cartografía quiso emprender el análisis de algunas prácticas en las que los enunciados se expanden, se multiplican, se reproducen, y se presenten, cobren fisonomía y rijan el juego de interpretación de posibilidades de la experiencia en una época dada. Es cierto, qué duda cabe: “hay un costado maligno del lenguaje”, “porque el lenguaje es un mal útil”.

Wednesday, August 05, 2009

III SIMPOSIO INTERNACIONAL DE FILOSOFÍA Y PSICOANÁLISIS


III Simposio Internacional, Filosofía(s) y Psicoanálisis:
“(Con)fines del Arte”
Coordinadores:
Armando Casas, Alberto Constante,
Ignacio Díaz de la Serna y Leticia Flores Farfán

22, 23, 24
DE SEPTIEMBRE DE 2009

PROYECTO PAPIIT IN405108 Filosofía(s) y psicoanálisis.
PROYECTO PAPIME PE402007 Filosofía(s) y Psicoanálisis, saberes de frontera

Martes 22

9:30 a 10 hrs. Inauguración: Dra. Gloria Villegas, Directora de la Facultad de Filosofía y Letras; Mtro. Saltiel Alatriste, Coordinador de Difusión Cultural

Mesa 1
10-12 hrs.

Antonio Marino: Tres exploraciones literarias de los límites de lo humano: Primo Levi, Vassily Grossman y Aleksandr Solzhenitsyn
Rosa Beltrán: El relato sin historia: los medios electrónicos y la literatura
José Luis Barrios: Los confines del gesto: la pintura de Francis Bacon
Moderador: Leticia Flores Farfán

Mesa 2
12 a 14hrs.

Verónica Volkow: Michael Calderwood y las poéticas del agua
Marcela Almanza: Elogio de la sombra, del detalle a la invención
Crescenciano Grave: La apófansis simbólica del límite
Moderador: Ignacio Díaz de la Serna

Mesa 3
17 a 19 hrs.

Horacio Potel: Cuestiones de herencia. Fantasma, duelo y melancolía en Jacques Derrida.
Vicente Quirarte: Esa visible oscuridad: escritura y depresión
Susana Bercovich: Existencias estéticas
Gerardo de la Fuente y Leticia Flores Farfán: Confines de la crueldad
Moderador: Alberto Constante

Miércoles 23

Mesa 1
10 a 12 hrs.
Carlos Mendoza: Cine documental, las trampas de la creación
Patxi Lanceros: Contemplando. Una pasión a oscuras.
Víctor Gerardo Rivas: De cómo la literatura se vierte en el cine.
Moderador: Gerardo de la Fuente

Mesa 2
12 a 14 hrs.
Jorge Ayala Blanco: Los confines del cine actual
Pablo Soler Frost: Fronteras de la imagen cinematográfica
Carlos Narro: Liberar al cine del teatro y la literatura
Moderador: Alberto Constante

Mesa 3
17 a 19 hrs.
Felipe Coria: Oscuridades
Fernando Bayón: Nada hace lo que el Arte hace. Y otras mentiras en el tiempo de la ruina de la experiencia
Alfonso Herrera: Arte-factos del goce
Silvia Durán: Cine y arte
Moderador: Zenia Yébenez

Jueves 24

Mesa 1
10 a 12 hrs.
Zenia Yébenes: Performance: ascetismo, ritualización y arte contemporáneo
Viviana Berger: Acerca de los confines entre el autor y el inconsciente
Germán Plascencia: El arte frente al poder de la razón
Moderador: Leticia Flores Farfán

Mesa 2
12 a 14 hrs.
Carlos Másmela: Hölderlin y la tragedia
Ángel Xolocotzi: Fines y confines del arte escrito. Acotaciones epistolares heideggerianas
Gabriel Weisz: Golem del arte
Ana Viganó: Hacer el amor, en la mira. Por una suspensión del tiro de gracia sobre poetas y analistas
Moderador: Ignacio Díaz de la Serna

Mesa 3
17 a 19 hrs.
Rosario Herrera: Filosofía, psicoanálisis, literatura y escritura
Ma. Antonia González Valerio: La angustia (entre la estética, el arte y el psicoanálisis)
Víctor Novoa: Freud y Proust. Psicoanálisis y tiempo en la escritura.
Moderador: Alberto Constante


Toda la imagen del Simposio está a cargo de Mother Monkey Collective
http://mothermonkeycollective.blogspot.com/

19:10 Clausura por parte de los Organizadores

Logos UNAM Fac. Filosofía y Letras Coordinación de Difusión Cultural
Educación Continua de la Fac CUEC Dirección de Literatura

Monday, July 06, 2009

La filosofía


A veces creo que no tenemos ya nada que decir, bueno, creo eso de mi, creo que me he ido silenciado, que nada de lo que diga será tomado en cuenta y que no tengo más que el silencio, ese susurro que grita tan fuerte, pero que igual, no dice nada. Cuando empecé a estudiar filosofía, recuerdo, era tan absolutamente creyente en que podría dejar una huella en la filosofía, que podía sacudir viejas estructuras de pensamiento y hacer que la filosofía señalara nuevos derroteros para la existencia. Pensé que el camino era como esta fotografía que pongo en el Blog, un camino franqueado por pilares durísimos, pero que al fin y al cabo se abría hacia un infinito. No sé por qué y cuándo se me fue marchitando el corazón. Creo que las condiciones de vida, las obligaciones, los límites que nos impone las situaciones que vivimos, nuestras fantasías, los deseos, el horror de vivir, el miedo y las frustraciones hacen que nuestro mundo se transcriba en un borrador precario donde estamos al fin y al cabo, reescribiendo la misma historia, con matices, pero es la misma historia. Quise escapar de todo esto pero me fue imposible. Quise estar siempre dando clases, investigando, leyendo, pero esto me fue imposible también porque tenía que vivir. Luego, cuando ya renuncié a todo por estar en la filosofía me di cuenta de que el tiempo había pasado y que en mis manos sólo estaban esos viejos recuerdos de mi paso por lugares que hubiera querido nunca haber estado. Me cansé y el cansancio me hizo saber que no se me otorgó el don del pensamiento.
Por otra parte, el sistema de vida que llevamos en México no nos permite sacudirnos del yugo y creo que todos los que damos clases en los distintos centros de estudio terminaremos muriéndonos en el pizarrón, al frente de un grupo, señalando las imposibilidades y los aciertos, las esperanzas frustradas y los deseos, escribiremos en el corazón de nuestros alumnos las cosas que quisimos y no pudimos decir cuando fue el momento y ahora sólo recordaremos todos aquellos instantes en los que fuimos extraordinarios. Seguramente que debimos de haber sido importantes, definitorios, excelentes, significativos, algo más que simples humanos, para alguien. La palabra es algo que nos excede, nunca la atrapamos, nunca la tenemos, con el tiempo aprendemos que el lenguaje es, como se decía antiguamente: mostrenco. Hoy me siento triste a pesar de la emoción que me embarga por viajar. Desde luego, es 6 de mes y esta fecha es imborrable.

Monday, May 18, 2009

La literatura, la música



Hay personas muy absolutamente desagradables y estúpidas muy aficionadas a la literatura, y gente de corazón de pedernal para sus semejantes de carne y hueso que se conmueve hasta las lágrimas leyendo los padecimientos de personajes inventados, igual que hay canallas con una extrema sensibilidad para la música. Hay siempre algo de milagroso en la creación que está lejos de la miseria humana, de sus andanzas y que, al parecer nada tiene que ver con lo que son en la realidad. Me recuerdo de la obra de teatro Amadeus que escribiera Peter Shaffer, que fue llevada al cine con éxito de público y crítica por el director Milos Forman. Es decir el mito -sin ningún dato histórico- de la visión de un Salieri, nacido en Legnago, que fue un compositor de música sacra, clásica y ópera y un director de orquesta italiano talentoso que odiaba a Mozart por ser absolutamente genial, pero vulgar.
Desde luego que yo no creo que amara tanto los libros, ni la música si no estuviera convencido de que hay en los mejores de ellos y en las mejores creaciones musicales un poderoso elemento civilizador. La literatura, la de ficción y la otra, como la música (en general toda o casi toda la música) nos enseña la verdad doble y paradójica de que no hay experiencia que no sea única, y que al mismo tiempo no sea profundamente inteligible para casi cualquiera. Si yo me reconozco en el dolor de Héctor al separarse de su esposa y su hijo para morir a manos de Aquiles o en el placer absorto con que Mrs. Dalloway se deja llevar por la corriente callejera de Londres, si se me contagia la curiosidad de Darwin por un escarabajo y la del narrador de Marcel Proust por los invitados a una fiesta de la duquesa de Germantes; si me emociona hasta las lágrimas el Concierto para las mil voces de Malher, o me arroban los quintetos para cuerdas de Brahms ¿cómo me voy a creer que otro hombre es mi enemigo porque habla otro idioma o vive al otro lado de una frontera, o tiene otro color y otras costumbres? La literatura, la música, al crear una fraternidad íntima y anchurosa entre escritores y lectores, entre músicos y escuchas, prefiguran la necesaria fraternidad civil sin la cual no es habitable el mundo.

Friday, May 15, 2009

Recobrando el tiempo perdido


Veo mi antiguo blog, me asombra advertir el paso del tiempo en algo tan efímero como es este blog que perdí. Me encontré con la dirección y ahora lo vuelvo a recuperar. No sé para qué, en realidad tengo otros dos y uno dedicado a la memoria de mi hijo Santiago. Pienso en el curso que estoy dando sobre Michel Foucault, pienso en lo que en Las palabras y las cosas habla de la representación y lo veo tan claro que casi me dan ganas de quitar el blog a la memoria de mi hijo. En esta duplicación de la “repraesentatio” -esta conciencia del doblez de la “repraesentatio”- la que surge con el Clasicismo, duplicación que prolifera en la relación del significante con lo significado…,(p.70). Como quiera que sea, la representación clásica no puede reducirse a una mera “imagen intelectual”. Implica una distancia que es la que confiere la duplicidad a la imagen: La representación es representada, es efectuada con la conciencia de su carácter “representador”, incluso en el sentido teatral del término. De ahí la posibilidad del juego casi infinito del trompe-l´oeil, tan propio de una época de salones y espejos, jardines-laberinto. De ahí la posibilidad de analizar la representación y hacer de este análisis fundamento de la teoría del signo. De ahí la posibilidad proliferante de hacer reduplicar esta representación, de “embellecerla” con toda suerte de simetrías, y la conciencia del carácter artificioso que el hombre se hace de la realidad de su época: el hombre es disfraz en un mundo que es teatro y decorado. Es una duplicación de esa imagen, es decir, la imagen representada y la conciencia de su carácter representador, en donde el lenguaje ya no remite a las cosas sino a sus representaciones. Éste es el problema, que de seguir así algún día el lugar se convertirá en el sitio de la performatividad y no en ese lugar en donde sólo conmemoro a mi hijo.

Monday, June 07, 2004

Dejé de fumar hace casi dos años. MI dependencia hacia el cigarro data de hace muchos, pero muchos años. Hoy todavía no sé cómo fue posible dejarlo. Aún ahora cuando estoy escribiendo, leyendo, después de hacer el amor y en muchísimas otras circunstancias, extraño el cigarro. Sueño con él como si de un amor imposible se tratara. El cigarro ha sido mi compañero de aventuras y de desdichas, de conquistas y de frustaciones, de alegrías y de dolores. Siempre estuvo conmigo. ¿Que si he sentido mejoría en mi salud por haberlo dejado? No, rotundamente no. Supongo que es porque no hago nada de ejercicio pero es que esta sociedad de la salud me enferma. Los hombres fuertes, deportistas, las mujeres relucientes de salud, a las que aún después de dos o tres horas se les ve la bicicleta en la cara, realmente me parecen no solamente aburridas (os) sino patéticas. Aquí dejo un ensayo que escribí para la revista Bon Vivant sobre el habano, ese placer de dioses.


El Habano


“Hoja india, consuelo de meditabundos
Deleite de los soñadores arquitectos del aire”
Martí

Hacia el otoño de 1492, el Almirante de la Mar Océana, Cristóbal Colón, se topó con el milagro del tabaco. Fue, por cierto, al enviar desde Gibara (bahía del nororiente cubano) a Don Luis de Torres y a Don Rodrigo Jerez, doce leguas más allá del litoral. Con ello, Colón convertiría a Don Rodrigo en el primer europeo en “echar fumaradas”, y en la primera víctima de la incomprensión de tan deleitable y excepcional placer, pues cuenta la leyenda que al regresar Don Rodrigo a su natal pueblo de Ayamonte resultaría procesado por la Inquisición, bajo cargos de endemoniado.
Colón, menos contaminado por el estrabismo religioso hubo entonces de anotar en su diario: “hallaron los dos cristianos por el camino mucha gente que atravesaba a sus pueblos, mujeres y hombres, con un tizón en la mano, yerbas para tomar sus sahumerios que acostumbraban”. Desde luego, Colón ya había conocido la bienaventurada hoja en las islas Lucayas, a modo de ofrenda. En la Española fue, sin duda, donde se produjo aquel encuentro portentoso: el de la hoja de los sahumerios y las ensoñaciones, de la farmacopea y la liturgia, ésa que se universalizaría con el nombre de tabaco.
Cuántos amoríos y decepciones, cuántos inauditos esfuerzos por esas hojas que hoy llegan a nuestros labios para deleitarnos con sus ensoñaciones, con su magia; cuántas historias se han elaborado detrás de ese “preciado instante sublime y tan fugaz”, como le llamó Stendhal y que se siguen entrecruzando con su desconcertante placer desde entonces, a través de la gramática de esa “hoja india” con la que pudo ser rescatado el Obispo Altamirano de las manos del malhadado pirata Girón y de la que Zino Davidoff pudo decir que a los veinte años ya se había prendado “de las mareas vegetales” cubanas. Es cierto que una vez que el cigarro cubano cruzó el mar, éste se convirtió en un privilegio de la nobleza, pero su estirpe era su destino. En Yucatán constituía un derecho reservado a reyes y sacerdotes porque ese humo mágico era el acceso privado hacia los poderes invisibles. Y en Cuba, su cultivo, más arte que trabajo, era ocupación de los hombres libres. A la planta de tabaco hay que tratarla como si fuera una delicada dama, había dicho Martí. Y tal era su éxito que en 1859 se podían contar 10,000 vegas o plantíos de tabaco y en la capital más de 1,300 fábricas de habanos, que los poderosos del mundo entero mantenían en Cuba misiones que pudieran seleccionar las mejores hojas y cuidar la maduración de cinco a diez mil piezas.
Delicado, decisivo, importante es el momento de la elección, donde el Habano constituye siempre un acontecimiento. Pero si la elección es casi una filosofía ya que es como sumergirse en el fondo de uno mismo, el encendido y disfrute del Habano requiere de recogimiento y de reflexión. No se puede fumar cualquier cigarro, ni se debe hacerlo en cualquier lugar. La armonía, como decían los filósofos, es uno de los bienes más preciados del placer y éste sólo se logra si todo está en consonancia: estado de ánimo, ambiente, costumbres y adecuado al acompañamiento. La resonancia de una gran comida, de un vino excepcional no puede mezclarse con cualquier tabaco. Los placeres del cigarro son complementarios, pero no se comparten. El Habano, especialmente, es como el amor, siempre lento, pausado, cauteloso, suave y delicado para alcanzar lo sublime.
En Cuba, desde luego que en Cuba, porque los grandes fumadores desde siempre habían descubierto las enormes cualidades del mantillo irremplazable de la isla, de su geología, de sus vientos, de sus aguas, de sus humores secretos que recorren su geografía y su propia historia: la selección de la tierra, la siembra de la semilla, el germinado, la plantación, el cuidado eucarístico, la recolección y el ensarte, ese furtivo amorío entre el “tabaco tapado” y el del “sol ensartado”; más tarde, ya desecadas las hojas multicolores viene la “curación” y, como extraído de sagas de antaño: “el beneficio” donde se selecciona, clasifica y beneficia una a una las hojas del tabaco “tapado”, el “de sol” y el Virginia o Rubio, hojas rociadas de color, textura, espesor, longitud y que transformadas en maravillosos habanos, con una simple voluta azul nos regalan tiempos, ritmos y espacios olvidados por nuestros sentidos. “Todo fumador de cigarros es un amigo, escribió Musset, porque sé cómo se siente”.
Las hojas del tabaco se cultiva en grandes extensiones del territorio cubano, pero la región que produce las mejores hojas es Vuelta Abajo, en la provincia de Pinar del Río. Cada vega de Vuelta Abajo, posee sus características, las hojas más buscadas crecen en los municipios de San Luis y San Juan y Martínez, cuyo subsuelo arenoso parece más la urdimbre de la magia y del encuentro entre cielo y tierra. Vuelta Abajo es la cuna de los mejores tabacos, de los cigarros más importantes. En sus cercanías, en Semi Vuelta, se produce una hoja quizá más cargada pero sin el bouquet de sus cercanas vecinas. Las otras regiones como Partido (tierra roja), Remedios (en el centro de la Isla) y Oriente, son también de alta calidad pero ninguna como la de Vuelta Abajo, tierra de magia, sagrada, que cualquier fumador debe conocer.
La variedad de habanos es enorme: Los robustos Cohiba, los especiales Trinidad de mistérica ligada, los exquisitos y elitistas Vegas Robaina, los conocidos Montecristo, los oscuros y agradables Cuaba que sobresalen por su extraña forma en punta por los dos extremos, los reconocidos Romeo y Julieta por su aroma extremadamente peculiar, los de aroma y sabor medio fuerte Partagás, los Punch de mediano sabor, los Hoyo de Monterrey de tabacos de nueva generación, más esponjosos, con gran tiro y de aroma y sabor muy en su punto, los famosos Bolívar de hojas cuyo carácter simbolizan la enérgica personalidad del libertado, los Habanos La Gloria Cubana con tabacos bien presentados de sabores que van del suave medio al medio fuerte, los clásicos habanos muy fuertes H. Upmann de capa más madura y con un toque dulce y picante y los Habanos para fumadores verdaderamente experimentados: El Rey del Mundo. Pero también existen los excepcionales Rafael González que aún en anticuado inglés dice: “Estos cigarros se han hecho según mezcla secreta de tabacos puros de Vuelta Abajo, seleccionados por los marqueses Rafael González, Grandes de España”, los Saint Luis Rey, los Sancho Panza, los Ramón Allanes, los Quai D’Orsay, los Fonseca, los Habanos de La Flor de Cano, los Troya, los Quintero y Hno., Los Statos de Luxe, los cigarros de La Belinda, así como los de la Hija de Cabañas y Carbajal y, finalmente, los insuperables Habanos de La Corona, de tabacos de gran calidad, gran formato y bellas habilitaciones, cuyas extensas vitolas en cada una de las marcas nos hacen recordar que su función era la de mantener la capa exterior del cigarro, proteger los delicados dedos del fumador y dar el distintivo, el blasón, y el honor de representar la excelencia del producto. Para los amantes del Habano, cada una de las marcas aquí referidas posee un estilo y personalidad propias, sus distintivos, sus decoraciones, sus colores exteriores e interiores, su ambientación, todas ellas siempre rodeadas de historia y tradición, en una combinación artística y sabia de diferentes cosechas.
El Habano tiene la enorme virtud, muy por encima de otros cigarros, de vivir. En los primeros años ellos depositan sobre la capa finas gotitas de aceite que algunos les llaman la “flor del cigarro”. De igual manera, los depósitos, esas famosas cajas que son como la encarnación de las leyes de conservación de cada uno de los distintos Habanos, por lo que un buen Habano bien cuidado puede conservarse durante quince años sin perder sus cualidades, antes bien, van madurando, como el vino: fresco, reposado o maduro. Dice Davidoff: “Un buen Habano, bien tratado, es capaz de desafiar al tiempo”.
Recuerdo que aproximadamente hace dos años fui a la isla caribeña. El Morro, la Habana Vieja, el Malecón, calles otrora dignísimas que, a pesar del enorme deterioro, perviven en sus edificios y casa un aire de otro tiempo, un inmutable sentido de la generosidad y de la bonhomía. Me dirigí de inmediato a la Casa del Habano por las promesas que de ella me habían llegado hasta mi país y ahí, en mi presencia me armaron un excepcional cigarro: fresco como la sonrisa de la mujer que con sus manos me fue narrando una historia de las distintas hojas con las que envolvía y torcía el Habano: ¡Dios, de dioses! Sí existe el placer, ése fue el de la primera bocanada, la primera voluta azul de humo que mi boca aspiró y exhaló. Ahí evoqué aquellos versos de García Lorca: “Con la cabeza rubia de Fonseca/ iré a Santiago./ Con el rosal de Romeo y Julieta/ iré a Santiago”, así que si Usted se precia de ser un Bon Vivant, o quiere llegar a serlo, no dude en acompañar su vida con el milagro de las nupcias entre cielo y tierra, dioses y mortales: el Habano

Bibliografía utilizada: Davidoff, Zino, El Libro del buen fumador de habanos, Ed. Del Cotal, 1979 y CD Habano, Cedisac, Habanos S.A. Cuba, 1998.

Y un poco para dejar pasar los estilos y saberse simplemente un buen mortal que gusta de sabores y saberes y no es un mamón de siete suelas, aquí dejo constancia de lo que no podemos ser:

Lo que no es un Bon vivant

Confieso que siempre he tenido prevención contra el exceso de refinamiento. Por ejemplo, siempre recuerdo aquella historia que narraba que la princesita del cuento notaba la dureza del pequeño frijolito a través de treinta y tres colchones y de ello se deducía en la piadosa leyenda su sangre azul: por mi parte, cada vez que me la contaron invariablemente diagnostiqué que se trataba de una histérica insoportable. El mundo, ya lo sabemos, está lleno de princesitas y principitos no menos quisquillosos, que tienden a confundir la hiperestesia con la exquisitez. Hay en los melindres del buen gusto algo como cierta deficiencia de vitalidad: se elige más porque se desea menos. Cuando alguien sienta demasiado agresivamente plaza de “entendido” en determinados placeres, puede apostarse que es porque nunca ha gozado del todo con ellos y eso le ha permitido verlos desde fuera. El apasionamiento por algo siempre ciega en mayor o en menor medida y el deseo de conseguir lo que nos encandila es tan fuerte que no da ocasión para atender tanto a la marca como al producto.
Por supuesto, cuando uno es auténticamente aficionado a algo aprecia en ello las diferencias de calidad y disfruta con cada matiz de perfección: pero ningún auténtico amigo del vino renuncia a paladear un peleón porque no es Pommard, ningún buen fumador de puros retrocederá ante un “montecristo” como muestra de nostalgia por los “Davidoff, ningún lector voraz con horas por delante y sin otra que leer a mano rechazará hojear una novela de Helena Poniatowska sencillamente por cuestiones de principio literario. En lo que amamos de veras siempre puede descubrirse un aspecto que complazca y aun la manifestación ínfima de lo amado es preferible a su ausencia pura y simple.
Por lo demás, hay quien es desdeñoso porque cree que es algo superior desaprobar que aceptar y en eso está irremediablemente equivocado. El entusiasmo se prepara por medio de pequeños favores parciales y quien es demasiado apto para descubrir lo que falla rara vez logra entregarse con auténtica espontaneidad a lo que en cada cosa hay de intachable. Y además el mal gusto contribuye a independizarnos, pues se despreocupa de los cánones establecidos y respetables: ni se deja convencer por los expertos ni tampoco pretende hacer prosélitos.
El exquisito siempre está enpresencia de un senado al que tiene que obedecer o deslumbrar y pierde con frecuencia el substancial “qué” por el discutible y convencional “cómo”. Vivimos una época de predominio de los críticos sobre los artistas, de esclavitud de los goces a los comentarios que los acompañan y recomiendan. La calidad de lo que se ofrece a nuestros deseos no mejora, pero cada vez es más fácil engañarnos. Quien inventó las etiquetas para legitimar los productos fue el padre de todos los falsificadores; quien firmó por primera vez una obra de arte sometió la belleza al control de origen. Hoy las cosas ya han ido tan lejos por este camino enajenador que quizá la única prueba fiable de buen gusto sea renunciar conscientemente a las exhibiciones y desdenes que el buen gusto tiene.